Avrupa Komiseri ve Europeana XX projesi Büyükelçisi Mariya Gabriel yakın tarihli bir basın toplantısında “Tarihi filmler kimliğimizin bir parçası” dedi.
Ve sinema mirasının önemini vurgulamak için Dünya Görsel-İşitsel Miras Günü olan 27 Ekim'den daha iyi bir gün olabilir mi? Bu blogda, 20. yüzyılın sosyal değişimlerinin peliküle nasıl yansıdığına dair örnekleri inceleyerek, sadece arkasından değil, aynı zamanda sahne önünden de bir göz atıyoruz.
Filmi bir gözlemci ve bir tanık olarak düşündüğünüzde, filmin önemli sosyal atılımları tasvir etme ve yorumlamadaki rolü hakkında soru sorulabilir. Bu sadece sinemanın kendisi ile ilgili değil, aynı zamanda toplumdaki rolü ve özellikle kriz zamanlarında veya oyunun değişen anlarında hareketli görüntüleri kullanma yolları ile ilgili bir sorudur.
Polonya örneğinde, sinemanın sosyal konulara sıkı sıkıya bağlı olduğu ve sosyal değişimlerin örgütsel, ama hepsinden önemlisi sanatsal anlamda doğrudan sinema tarihine çevrildiği açıktır. Polonya sinemasının tüm dünyada tanındığı trendlerden biri iyi bir örnek: 1950'lerde yaratılan 'Polonya Film Okulu'.
Aralarında Andrzej Wajda ve Andrzej Munk 'ın da bulunduğu gayri resmi bir grup Polonyalı film yönetmeni ve senaryo yazarı tarafından hayata geçirilen bu sanatsal girişim, sinemanın İkinci Dünya Savaşı'nın travmasına verdiği yanıttı. İlişkili film yönetmenleri, eserlerinde savaşı tarihsel bir olay olarak değil, bir fikir mücadelesi, iyi ve kötü arasında romantik olarak anlaşılan, insanın kendisini hiçbir çıkış yolu olmayan trajik bir konumda bulduğu bir çatışma olarak tasvir ediyor.
Bu, özellikle sanat, edebiyat, şiir ve duygusal durumları açıklayan herhangi bir sanatsal aleme atıfta bulunan filmlerin görsel kimliğine yansımıştır.
O zamanlar film, büyük bir travmadan muzdarip olan ya da büyük bir travmadan sonra yükselen toplumun ruhsal durumunun bir temsilcisi haline geldi. Duygusal karakteri yansıtmak için, Polonya Film Okulu, gerçekçiliğe yalnızca sınırlı bir ilgi ile metaforik nitelikte filmler yaratıyordu.
Polonya sinemasının savaş deneyimine tepkisi derin ve çok boyutluydu. Sinema artık sadece eğlence değildi, giderek artan bir şekilde yönetmenlerin kamusal tartışmalarda aktif olarak yer aldıkları sosyal açıdan önemli bir sanat haline geldi. Bu filmlerdeki kahraman, kendisini daha büyük bir iyilik fikrine adamış bir şairin mizacına sahip, genç, asil, manevi bir adam olarak tasvir edildi.
Sosyalist-gerçekçi filmlerdeki (aka Socrealism) böyle bir kahramanın özellikleri, Andrzej Wajda'nın Man of Marble (1977) adlı eserinde açıkça görülüyordu . Sokrealizmin kendisi, gençliği modern, ilerici bir siyasi sistemin sembolü olarak kullanan, eskisinin kalıntıları üzerine inşa edilmiş cesur yeni bir dünya fikriydi. Polonya Film Okulu'nun sanatsal filmleri aracılığıyla Wajda, bu fikrin uygunsuzluğunu göstermiştir: genç insanlar, askerler, filmlerinde savaşın kurbanlarıdır, savaştan zarar görürler ve tedavi gördükleri için bu yeni dünyada yer bulamazlar. düşmanlar gibi ve önceki rejimi temsil ediyor. Wajda'nın Diamond and Ashes (1958) filmindeki Maciek Chełmicki'nin bir çöplükte ölmesinin nedeni budur : ziyan edilmiş neslin güçlü bir sembolü.
Polonya sinemasının 1989 anti-komünist devrime tepkisi benzerdi: Film yapımcıları, gerçekçi olandan çok onları ilgilendiren bu atılımın manevi boyutunu göstermek için yine metaforlara başvurdu. Örnekler arasında Wojciech Marczewski'nin ( “Özgürlük” Sinemasından Kaçış veya Andrzej Wajda'nın Taçlı Kartal Yüzüğü) filmleri yer alır .
Polonya Film Okulu'nu yaratan prosedürün aynısının, yani manevi kültürün rezervuarına atıfta bulunan metaforların kullanımının benzer bir sonuç vermemesi bir paradoks olarak kalır. Aksine, büyük bir toplumsal oyun değiştirici olarak 1989'un dönüşümü, Polonyalı sanatsal film yapımcıları tarafından pek üstlenilmedi. Kitlesel hayal gücünün kahramanı, ticari sinemada görüldüğü gibi, ahlakı bozan ve değerleri reddeden, hayatın acı bir şekilde deneyimlediği, şiddetli, alaycı, kaba bir kahraman haline geldi.
Sosyal değişime bir tepki olarak Polonya sinemasının bu paradoksu, sosyal duyarlılık ile film yapımcılarının sosyal olarak ilgili fenomenler hakkında hikayeler yaratma yetenekleri arasındaki ilişkinin karmaşık doğasının özel bir örneği olmaya devam ediyor. Ve her şeyden önce, sinemanın anlamlı hikayeleri paylaşma ve aktarma gücünü göstermeye yardımcı olur.
0 Yorumlar